La mejora central de Seedance 2.0 en Jmeng es la referencia multimodal: imágenes, video, audio y texto se pueden combinar, y especificas el rol de cada recurso con 「@nombre del recurso」. Este tutorial de Seedance 2.0 recorre 10 casos representativos desde consistencia de personaje hasta sincronización con el ritmo musical.

01 Consistencia de personaje

Ejemplo de prompt: “Reemplaza a la chica en @video1 por un rol de ópera dan, escena en un escenario fino, mantén el movimiento de cámara y transiciones de @video1, ajusta el movimiento del personaje al objetivo para un atractivo escénico fuerte.” Así se mantienen movimiento y cámara, se cambia el sujeto—ideal para reemplazo de rol e adaptación IP.

02 Consistencia de producto

Ejemplo: “Plano comercial del bolso en @image2; referencia lateral @image1, referencia de material de superficie @image3; mostrar todos los detalles del bolso; música de fondo grandiosa.” La fusión multi-imagen permite controlar estructura y material por separado—genial para e-commerce.

03 Replicación de movimiento de baile

Ejemplo: “Estrella femenina en @image1 como sujeto; referencia @video1 para movimiento de cámara rítmico push-pull-pan; su movimiento también referencia el baile en @video1; actuación animada en escena.” Se replican movimiento y cámara—aspecto y ritmo.

04 Replicación de movimiento de lucha

Ejemplo: “Referencia video1 para acción del personaje, video2 para cámara orbital; generar pelea personaje1 vs personaje2 en noche estrellada, polvo blanco en el aire, atmósfera tensa.” Múltiples videos para control separado de acción y lenguaje de cámara.

05 Replicación estilo comercial

Ejemplo: “Referencia movimiento de cámara y ritmo de corte de video1; replicar con el superdeportivo rojo en @image1.” Adecuado para replicar ritmo de anuncios clásicos y promos de producto.

06 Extensión de video

Usa “seguir rodando” para extender un clip de 15s: referencia múltiples imágenes y describe planos de continuación (ángulo fijo, aéreo, salto en montaña, etc.); mantén iluminación y movimiento continuos.

07 Edición de video (giro argumental)

Describe la nueva trama por rangos de tiempo (ej. 0–3s bar, 3–6s diálogo, 6–9s giro, 9–12s alivio, 13–15s caption). Prueba reescritura local de trama y control narrativo.

08 Subtítulos y VFX

Ejemplo: “Apertura en negro; referencia efecto de partículas y material de video1; grano dorado barre de izquierda a derecha; fuente @image1 aparece en el centro.” Bueno para títulos de apertura y texto con partículas.

09 Planificación en una toma

Sube varias imágenes; prompt ej. “plano de seguimiento en una toma siguiendo a un corredor desde la calle subiendo escaleras, por pasillo, hasta la azotea, terminando con vista urbana.” Prueba continuidad espacial y física.

10 Sincronización con ritmo musical

Múltiples imágenes de paisaje + ritmo de corte del video de referencia; sincroniza transiciones con los beats—ideal para MV y reels de viaje.

Seedance 2.0 mejora el control: personajes estables, movimiento coherente, cámara sensata, ritmo controlable. Una vez entiendas la referencia multimodal, el techo es alto. Pruébalo abajo.

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