La mise à niveau centrale de Seedance 2.0 sur Jmeng est la référence multimodale : images, vidéo, audio et texte peuvent être combinés, et vous spécifiez le rôle de chaque ressource avec 「@nom de la ressource」. Ce tutoriel Seedance 2.0 parcourt 10 cas représentatifs de la cohérence des personnages à la synchronisation du rythme musical.

01 Cohérence des personnages

Exemple : « Remplacez la fille dans @video1 par un rôle d’opéra dan, scène sur une scène soignée, gardez le mouvement de caméra et les transitions de @video1, accordez le mouvement du personnage à l’objectif pour un fort attrait scénique. » Cela conserve mouvement et caméra, change le sujet—idéal pour le remplacement de rôle et l’adaptation IP.

02 Cohérence produit

Exemple : « Plan commercial pour le sac dans @image2 ; référence latérale @image1, référence matériau de surface @image3 ; montrez tous les détails du sac ; musique de fond grandiose. » La fusion multi-images permet de contrôler structure et matériau séparément—parfait pour l’e-commerce.

03 Réplication du mouvement de danse

Exemple : « Star féminine dans @image1 comme sujet ; référence @video1 pour le mouvement de caméra rythmique push-pull-pan ; son mouvement référence aussi la danse dans @video1 ; performance vivante sur scène. » Mouvement et caméra sont tous deux répliqués—apparence et rythme.

04 Réplication du mouvement de combat

Exemple : « Référence video1 pour l’action du personnage, video2 pour la caméra orbitale ; générer combat personnage1 vs personnage2 sous une nuit étoilée, poussière blanche dans l’air, atmosphère tendue. » Plusieurs vidéos pour un contrôle séparé de l’action et du langage de caméra.

05 Réplication style commercial

Exemple : « Référence mouvement de caméra et rythme de coupe de video1 ; répliquer avec la supercar rouge dans @image1. » Adapté à la réplication du rythme de pubs classiques et promos produit.

06 Extension vidéo

Utilisez « continuer à tourner » pour prolonger un clip de 15 s : référencez plusieurs images et décrivez les plans de suite (angle fixe, aérien, saut en montagne, etc.) ; gardez éclairage et mouvement continus.

07 Montage vidéo (rebondissement)

Décrivez le nouveau scénario par plages de temps (ex. 0–3 s bar, 3–6 s dialogue, 6–9 s rebondissement, 9–12 s soulagement, 13–15 s légende). Teste la réécriture locale du scénario et le contrôle narratif.

08 Sous-titres et VFX

Exemple : « Ouverture noire ; référence effet de particules et matériau de video1 ; grain doré balaie de gauche à droite ; police @image1 apparaît au centre. » Idéal pour les titres d’ouverture et le texte à particules.

09 Plan-séquence tracking

Uploadez plusieurs images ; prompt ex. « plan de suivi en une prise suivant un coureur de la rue en montant les escaliers, à travers le couloir, jusqu’au toit, finissant par une vue sur la ville. » Teste la continuité spatiale et la physique.

10 Synchronisation au rythme musical

Plusieurs images de paysage + rythme de coupe de la vidéo de référence ; synchronisez les transitions avec les beats—idéal pour les clips et reels voyage.

Seedance 2.0 améliore le contrôle : personnages stables, mouvement cohérent, caméra sensée, rythme contrôlable. Une fois la référence multimodale comprise, le plafond est haut. Essayez ci-dessous.

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