Ten sam Seedance 2.0, różnica w ruchu kamery i budowie sceny. Ten Seedance tutorial dzieli pracę na moduły.
1. Dlaczego design kamery ma znaczenie
Wideo to ruch, skala i rytm.
Seedance 2.0 rozumie język kamery; potrzebne strukturyzowane prompty.
2. Siedem podstawowych ruchów
Podstawa każdego złożonego ujęcia:
| Ruch | Prompt | Zastosowanie |
|---|---|---|
| Push-in | wolny push do zbliżenia | detal, fokus |
| Pull-back | wolny pull do planu ogólnego | ujawnienie przestrzeni, outro |
| Pan | pan w lewo / 90° w prawo | skanowanie przestrzeni |
| Tilt | pochyl w górę / w dół | wejście postaci |
| Orbita | lekką orbita / półobrót | ujawnienie 3D |
| Tracking | stabilne śledzenie / z boku | immersion |
| Statyczny | stała klatka / medium lock | dialog, dokument |
Najstabilniejszy wzorzec produktu: push → orbit → pull.
3. Zaawansowane combo
Jedno combo na ujęcie.
| Kombinacja | Przykład | Efekt |
|---|---|---|
| Push-pull | zbliżenie potem wolny pull | zwrot akcji |
| Tracking + orbita | chodzenie potem orbita z przodu | zmiana kąta |
| Żuraw + pan | wznoszenie podczas pan | wrażenie lotu |
| Z ręki | lekkie drganie, styl docu | obecność |
| POV | widok pierwszoosobowy | immersion |
| Niski kąt | kontrplongée bohatera | moc |
4. Terminy filmowe
Jeden lub dwa na ujęcie:
| Termin | Prompt | Efekt |
|---|---|---|
| Dolly zoom | Dolly Zoom | zniekształcenie przestrzeni |
| One take | bez cięć | płynna narracja |
| Dutch angle | pochylona klatka | niepokój |
| Slow-mo | slow motion | moment rytualny |
| Match cut | płynne przejście | flow |
| Spiralna orbita | spirala wokół obiektu | kulminacja |
Wskazówka: 1–2 terminy + ruch podstawowy.
5. Skale i sekwencje
Sześć poziomów:
| Plan | Kadr | Zastosowanie |
|---|---|---|
| Plan bardzo ogólny | dominuje otoczenie | establishing |
| Plan ogólny | cała postać + otoczenie | przestrzeń |
| Plan średni | od pasa | dialog |
| Plan pośredni | od piersi | emocja |
| Zbliżenie | twarz/detale | akcent |
| Detal | oczy, dłonie | napięcie |
Typowe sekwencje:
- Plan bardzo ogólny → średni → zbliżenie
- Zbliżenie → oddalenie
- Średni → dialog → two-shot
6. Pięć sposobów na 15 sekund
Struktura ważniejsza niż słowa:
| Struktura | Wzór | Pasuje |
|---|---|---|
| Oś czasu | 0–3s setup, 4–8s body, 9–12s peak, 13–15s hold | ogólne |
| Lista ujęć | Ujęcie 1, 2, 3 po kolei | multibeat |
| Bloki | Klatka 1, 2, 3 | storyboard |
| Trzy akty | setup → zwrot → rozwiązanie | nastrój |
| Łańcuch akcji | A prowadzi do B, B uruchamia C | akcja |
Formuła: podmiot + akcja + scena + kamera + styl.
7. Workflow siatki 9×9
- Siatka 3×3
- Spójność postaci
- Upload Seedance 2.0
@obraz1 siatka 9
Prompt:
Wygeneruj siatkę storyboard 3×3, styl: [styl]
Komórka 1: otwarcie … Komórka 9: finał
8. Szablony scen
Edytuj i wklej:
| Scena | Szablon |
|---|---|
| Uspokajająca | medium tracking, wolny push, światło naturalne, ciepły ton |
| Produkt | 0–4s CU push, 5–9s orbita, 10–13s pull, 14–15s hold |
| Akcja | wide standoff, średnie cięcia, slow-mo, pull hold |
| One take | POV, bez cięć między węzłami |
| MV beat | lock + szybkie cięcia, CU na beat, końcowy hold |
9. Obejścia ograniczeń
- Bez prawdziwych twarzy: sylwetka
- Bez IP: oryginały
- Złożona akcja: 5–10 s
10. Klonowanie z wideo referencyjnego
Seedance 2.0 uczy logiki kamery:
Odtwórz ruch @wideo1; obiekt idzie powoli przez las; stabilny tracking z boku
Połącz: @obraz1 storyboard; postać z @obraz2; scena z @obraz3; kamera z @wideo1.
11. Ściągawka rytmu
| Rytm | Podział | Treść |
|---|---|---|
| Wolny | 5s + 5s + 5s | marka, emocja |
| Średni | 3s + 7s + 5s | produkt |
| Szybki | 2s + 10s + 3s | akcja, MV |
12. FAQ
P: Potrzebna szkoła filmowa? O: Nie. Moduły + referencja.
P: Ile ruchów? O: Jeden na ujęcie.
P: 15 s za mało? O: Segmenty 10–15 s.
P: Polski czy angielski? O: Terminy kamery po angielsku (Dolly In, Tracking shot) nieco lepiej; opis sceny po polsku OK.
Podsumowanie
Seedance 2.0 dostarcza stabilne filmowe klipy.
Otwórz workspace: